Это не просто фестиваль, а глубокий опыт единения. Каждый шаг, каждый маршрут — часть синестезийного путешествия, где человек, цифровое искусство и природа становятся одним целым.

Программа

Нам было важно собрать новую классику, культовые работы ведущих российских мультимедиа художников, а также иностранных друзей, переосмыслив и погрузив в контекст и наследие тысячелетнего культурного кода Алтая.

В философии Natural Art Tech рождается новый культурный язык, в котором человек, природа и технологии говорят синхронно.

Инсталляции, сцены, звук и визуальные структуры вырастают из природных элементов: река превращается в код, ветер в звук, свет в цифровую форму.

Посетители перемещаются между локациями по маршрутам восприятия, где каждый шаг становится частью художественного погружения.
Все инсталляции работают на протяжении трех дней фестиваля. Некоторые объекты активны только в темное время суток.

График работы инсталляций: 10:00–23:00.
Активная программа: 20:00–23:00.
Перформансы: 22:00–23:00.

Мультимедиа-арт уходит от стен и экранов — врастает в землю, растворяется в воздухе и дышит вместе с ландшафтом. Все инсталляции размещаются в диалоге с живой средой Алтая и ландшафтом курорта «Манжерок»

Международная компания, работающая в сфере мультимедиа с 2005 года. Организатор фестиваля мультимедийного искусства INTERVALS и основатель выставочных пространств «ЦЕХ» (Нижний Новгород) и «Цистерна х T-Банк» (Санкт-Петербург).

Галерея, деятельность которой посвящена популяризации и продвижению цифрового и медиаискусства. Основана в 2018 году студией Radugadesign.

Арт-группа художников, архитекторов и мультимедиа-творцов, работающая в собственном стиле кибергуманизма и нового метафизического реализма.

AV-инсталляции на водном экране
The Whale

The Whale рассказывает историю об огромном ките, который оказался в Бирюзовом озере. Его воспоминания о путешествии через загадочные подводные туннели и порталы, эмоции от встречи с новым окружением и размышления формируют визуальную историю, которая проецируется на большой водный экран.

Особенностью проекта является использование текстовой графики, раскрывающей нарратив и поэтичность работы. Текст легенды и мысли кита трансформируются в визуальные образы, слова разлетаются в виде водяных капель, каждая из которых отражает фрагмент истории персонажа. Текстовые элементы становятся живыми образами, мостом между словом и изображением. Образы сопровождаются эффектами, созданными с учетом особенностей чувственного восприятия китов — способности к эхолокации и устройства зрения. Особенности этих удивительных животных вдохновили авторов на необычные решения и сюрреалистичные, фантазийные образы.

dreamlaser

Международная компания, работающая в сфере мультимедиа с 2005 года. Организатор фестиваля мультимедийного искусства INTERVALS и основатель выставочных пространств «ЦЕХ» (Нижний Новгород) и «Цистерна х T-Банк» (Санкт-Петербург).

Команда обеспечивает полный цикл производства в сфере мультимедиа — от разработки концепции до технической реализации — и реализует проекты в России и за рубежом. Dreamlaser регулярно участвует в крупнейших фестивалях современного мультимедиа-арта, представляя инсталляции, созданные художниками собственной креативной студии.

«Цифровой шаманизм»

На перепутье древних традиций и современных технологий эта выставка предлагает переосмыслить роль искусства как медиума связи между мирами — видимым и невидимым.

Веками шаманы Алтая вступали в контакт с духами природы, восстанавливая гармонию и направляя людей. Сегодня художник становится современным шаманом — исследователем невидимых кодов, и алгоритмов, открывая перед зрителем новые измерения бытия и миры.

Через работы современных авторов зритель постигает цифровое мистическое — эфемерную материю, где отражаются персонажи эпоса, одушевленные природные образы и загадочные цифровые потоки. Таинственная атмосфера складывается из симбиоза сверхъестественных цифровых образов и окружающей природы Алтая.

Кураторы:

• Generative Gallery (Анна Смирнова, Иван Нефедкин)

Художники:

• Ivan Solyaev — медиа-художник и арт-директор из Тбилиси, работающий в цифровой графике с 2003 года и сотрудничавший с Universal Pictures, HBO, Nintendo и другими мировыми брендами. В своих работах он соединяет современные цифровые техники и природные паттерны, создавая тёмные и притягательные визуальные мифологии.
• Sasha Palm — 3D-художница, иллюстратор и дизайнер из Казани, выпускница Британской высшей школы дизайна по специальности 3D Generalist. Создаёт эмоциональные сюрреалистические образы — от портретов и пейзажей до абстрактных миров и фантазийных вселенных.
• ejaneress (Евгения Шабунина) — медиахудожница, работающая преимущественно с нейросетями. В центре её творчества — человек, его внутренний мир, красота и эмоциональные состояния; она участвовала в выставках современного искусства, включая Generative Gallery, «Внутришоу», ярмарку blazar и фестивали Intervals, Nur и Outline.
• Arash Akbari — трансдисциплинарный художник из Ирана, работающий с генеративными системами, интерактивным дизайном, иммерсивными технологиями и обработкой данных в реальном времени. Он исследует, как физический и цифровой миры соединяются в искусстве, создавая новые формы и истории.
• doopiidoo — AI-художник из Сербии, создает образы с помощью MidJourney и Runway. Его яркие работы, населённые персонажами от древних божеств до инопланетян, были показаны в Париже, Сеуле, Лос-Анджелесе, Нью-Йорке (Times Square) и других мировых арт-центрах.

Generative Gallery

Галерея, деятельность которой посвящена популяризации и продвижению цифрового и медиаискусства. Основана в 2018 году студией Radugadesign. Ключевые направления работы — курирование и продюсирование выставок, фестивалей, спецпроектов и образовательных программ, а также развитие собственного медиа в Telegram.

Generative Gallery стремится расширять границы цифрового искусства, делая его доступным, понятным и актуальным. За время своей работы реализовала более 20 междисциплинарных проектов с участием более чем 100 ведущих российских и зарубежных медиа-арт художников.

Инсталляция
AM JOЛ 001

Тотем, выкованный из темир — железа, и оживлённый светом, упал из Верхнего мира, словно дар, чтобы напомнить человеку о его am-jол / личном светлом и волшебном пути души.

Он возник внезапно, как сон, в котором реальность и миф переплетаются: вертикальная ось, соединяющая землю и небо, наполняется пульсациями света, словно дыханием Вселенной. Этот миг — как откровение в привычном времени, когда духи предков тихо подсказывают, куда вести свои шаги.
Через мгновение видение растворяется, оставляя лишь внутренний свет и тихое чувство причастности к чему-то большему. Am joл / напоминание о дороге, что проходит сквозь миры, о нити, соединяющей начало и конец, о пути, который каждый носит в себе.

PANTERRA

Арт-группа художников, архитекторов и мультимедиа-творцов, работающая в собственном стиле кибергуманизма и нового метафизического реализма.

Через проекты исследует образы пост-человека, современный гуманизм и связь человека с природой. Создаёт работы в сотрудничестве с кураторами, фестивалями, культурными институциями, брендами и художниками, близкими по духу.

PANTERRA ведёт деятельность из Сан-Паулу, Парижа, Москвы и Медельина, реализуя проекты по всему миру.

В планах – на главной сцене – близкие широкой аудитории музыканты, объединяющие живой звук, искренность и новые жанровые формы.

Не просто лайнап, а аудиовизуальное переживание, интегрированное в природный ландшафт и визуальный язык фестиваля.

Концентрации ритма, энергии и света, где музыка становится пространством, а пространство — частью музыки

Главная сцена

Певица, автор-исполнитель и композитор из Санкт-Петербурга. Творчество певицы предлагает слушателю ненадолго побыть наедине с собой и в интимной обстановке прожить важные переживания. Главные хиты: “Стрелы” и “я не хочу сидеть дома”

За 30 лет лет своего существования Танцы Минус выпустили восемь студийных альбомов. Группа никогда не существовала по законам шоу-бизнеса и двигалась вперед в своем особенном ритме. Главные хиты: “Половинка” и “Город”

Главная сцена

Один из самых узнаваемых и самобытных российских исполнителей, певец и трубач. Его музыка — это смесь рэгги, хип-хопа, джаза, танцевального фанка и оркестрового диско. Главные хиты: “Ритм сердца” и “Время ток”

passmurny - это музыка от адептов эстетизированной печали. Их песни – красивые, романтичные и искренние, как пасмурное небо – проникают в самое сердце, оставляя в сердцах слушателей любовь и желание танцевать под дождем. Главные хиты: “Сердце” и “Больше чем я мог пообещать”

Главная сцена

Главная сцена

Каждая встреча – это живой разговор о том, как рождаются мультимедиапроекты, как технологии работают в связке с природой и культурным контекстом в рамках переосмысления территорий и ландшафтов.

Образовательная программа ИСТОК — это возможность услышать фестиваль изнутри. В течение двух дней на площадке фестиваля пройдут паблик-токи с экспертами и медиахудожниками, чьи работы представлены в
программе

От фитнес-сессий и велнес-практик для поддержки тела и восстановления внутреннего баланса - до яркой детской программы, где юные гости смогут увлекательно и с пользой провести время.
Творческие встречи откроют пространство для вдохновения, самовыражения и новых идей.

А иммерсивные перформансы в рамках мультимедиа-программы у инсталляций станут незабываемыми моментами погружения в атмосферу ИСТОК.

События и активности, которые наполняют каждый день фестиваля смыслом, энергией и гармонией.

649100, Российская Федерация, Республика Алтай, муниципальный район Майминский, сельское поселение Манжерокское, село Озерное, микрорайон Курорт Манжерок, 1